中国舞蹈编导教程(2)

我只为你喝醉

第一节舞蹈编导的社会功能

在舞蹈艺术事业的发展中，舞蹈工作者逐渐分为演员、教师、编导和理论评论工作者，他们是舞蹈事业的四大支柱。在各个舞团当中，演员和编导尤为重要。而某个舞团社会知名度的高低或者其社会价值的大小，主要取决于它是否有优秀的人才和作品以及优秀的人才和作品出现的频率是否稳定。说到底，作品是一切的根本，没有好的作品，再好的演员也无法向观众展示才华。由此可见，编导的作用是举足轻重的。世界上有许多舞团都是以其中某位著名的编导或者其作品直接命名的，

正是由于舞蹈编导的重要性，因此，这个群体专业素质、创作水平的提高将是推动舞蹈艺术事业繁荣发展和适应人们日益增长的精神需求的关键因素。这是社会发展的客观需要，也是舞蹈编导不可推卸的社会责任。

舞蹈是一门视觉直观艺术。它不分国界，也不存在任何欣赏的障碍，因此便于国际间的文化交流。世界上许多国家的著名舞团都曾到中国进行交流、公演，受到了中国人民的热烈欢迎和高度称赞。同样，中国也有众多优秀舞团在世界各地的演出中为祖国赢得了荣誉。人民会永远记住优秀的表演艺术家，会永远记得那些脍炙人口的作品，会永远记得那些作品的创造者。优秀的作品是人类舞蹈文化的共同财富，作品与作者是并存的，这必将激发我们的舞蹈编导们为这一创造性的劳动贡献出毕生的精力。
第二节舞蹈编导的职责
作为职业创作者，舞蹈编导的工作是十分艰苦的，它要身兼编剧、导演二者于一身，独立承担作品创作的全过程。从作品创作的动意开始，直到作品完成搬上舞台，舞蹈编导要事必躬亲。在前期的选材、构思、完成作品结构、编舞等整个过程中，编导都要独立地甚至是孤独地在创作道路上探索；而在后期的排演合成与各部门的合作中，编导也须担负起组织和领导的责任。尽管创作的过程是艰苦的，但它也有美好的一面。当你踏入舞蹈创作的未知领域，动作、形象、语言的奥妙就会不停地、苦苦地缠绕着你；一旦有所发现，你就会感到无比的惊喜和欣慰。这是对创作者孜孜以求、为舞蹈痴迷和奉献的精神回报。

对比舞蹈编创和其他艺术门类的创作过程，可以看出它们的异同。例如，同为舞台艺术的戏剧是由剧作家先写出剧本，再由戏剧导演将剧本中的文学形象加
工再创造为舞台形象。而舞蹈作品则不同，编舞和导演这两个创作步骤均由舞蹈编导一人完成。这是因为舞蹈编导在创作过程中的思维方式、表现手段以及材料
与戏剧都不相同。剧作者在创作中更多地是考虑剧中的角色应该怎样处理台词、怎样表演；而舞蹈编导更注重考虑作品中的角色怎样跳舞、跳什么样的舞才是形
象化的舞蹈语言，这就要求编导必须独自面对全部的创作过程。在制作大型舞剧时，也会请一位剧作家来编写剧本，但一般情况下只是一个故事的梗概、一个大体的框架，舞剧的结构计划仍需舞剧的编导来完成，因为这不仅涉及舞蹈语言的编创，还与音乐的编创和乐曲的安排密不可分。所以，编剧这一环节必须由舞剧编导最后完成。

舞蹈编导的创作过程大体可分为四个阶段。首先是选择题材，确定内涵。戏剧性的作品则为主题、人物、情节、背景等。而后以舞蹈思维的方式进行构思，以求完成作品的结构计划。这一阶段的创作决定着整个作品创作的成败，因此需要经过反复审视，确认之后才可以进人第二阶段。进人第二阶段先要寻求音乐的合作，无论是请作曲家为新作品谱曲，用现成的音乐作品进行创作，还是以剪辑的方式组接乐曲，目的都是为了将音乐和舞蹈融为一体。如果是根据一部已有的音乐作品来创作舞蹈，那么第一阶段的几个步骤则要放到选好音乐之后进行。第二阶段最重要的内容及步骤就是编舞，即创造舞蹈形象、组织舞蹈语言，这个阶段最能体现编导的创作特点，是为作品内容寻求外化形象予以表达的阶段。第三个阶段是与演员合作进人排练阶段。首先要把所设计的舞蹈动作逐个教给演员，在演员逐渐熟练并掌握一段舞蹈的同时，引导他们进人角色的创造。具体地说，就是编导在排练过程中要反复做示范，及时纠正演员的动作，使他们尽快熟练、协调，并与角色所要求的感情相互融合，进而完成演员的人物塑造。第四阶段，也是作品完成的最后阶段，是与舞台各部门协调合作、完成舞台形象的最终体现，包括舞台美术、灯光、服装、道具、化妆、音响等部门设计在舞台上进行逐步地合成，完成舞蹈作品创造的全过程，而这一过程只能是在舞蹈编导的主持、协调和指导之下完成。

尽管舞蹈作品的规模、时间、演员、样式风格有所差异，但其工作的整体内涵和操作程序是大体一致的。如果把舞蹈作品的创作比作一项工程，那么从设计到施工，舞蹈编导是独立承包到底的，除了合作人员及客观条件的制约外，编导要对作品的质量负全部的责任。
第三节舞蹈编导的知识结构
舞蹈编导是艺术创造性的工作，需要具备精深的专业知识和艺术修养，只有这样才有可能创作出高水平甚至传世之作。然而，知识是无限的，没有人能够全
部学习并掌握，每个人都只能根据自己的职业要求学习、掌握本专业所需的知识和技能，并在此基础上继续发展和创造。因此，作为一名舞蹈编导，要对本专业所必需的基本知识结构有一个清楚的了解和认识，以便更合理的分配自己有限的时间和精力，不断丰富知识、提高艺术修养。
什么是舞蹈编导合理的知识结构呢？这是由其担负的创作职责决定的。一般而言，应包括四个方面。

一、坚实的舞蹈基础
作为一名舞蹈艺术的创作者，舞蹈编导理应熟练地掌握一两种舞蹈，并对该重种舞蹈的发展历史及风格特点有较深刻的理解。例如中国古典舞、中国民族民间撼舞、芭蕾舞、现代舞以及外国的代表性民间舞等等。舞蹈作为舞台艺术中一门技术性很强的人体艺术，必须经过长时间的专业学习和训练才有可能掌握。所以，选择编导专业除了需要舞蹈中专毕业的学历外，还应具备两年以上舞台实践的基础。这是因为编导所创作的作品需要通过演员这个载体转化为可视的艺术形象，况且在作品的创作中，编导还要指导演员进行角色的塑造。如果编导本身缺乏作为舞蹈演员的创作和表演的实践及体验，不能真正理解演员的表演艺术，他们二者之间将很难合作。
从另一个角度讲，舞蹈动作是艺术创作的基本材料，也有人称其为舞蹈素材。如果创作者本人都不掌握、不熟悉原材料，创作也就无从谈起。这种对创作材料的掌握、积累和种类的扩展在创作上的需要是无止境的，随着创作生命的延续，编导要不断地学习、掌握新的舞蹈材料。老一辈的舞蹈编导过去几乎每年都要抽出一定的时间到民间采风，目的就是为了不断学习新的舞蹈形式、掌握各种不同的舞蹈风格特点，丰富自己的创作素材。
除此之外，尽管舞蹈编导的这种创作活动要通过舞蹈的创作思维或称创造的想像来进行初期形象的捕捉和语言的设想，但终归编导要亲自去做，亲自在动作的实践中完成形象和语言的设计，并且还要通过亲自示范把一个个动作教给演员。所以，掌握舞蹈素材、对某类舞蹈有深刻的理解和把握，是舞蹈编导重要的专业基础。
二、舞蹈编导的理论知识和基本技术方法
在各类艺术的创作领域，都有其基础理论和基本技术、技法提供给初学的学生来学习和锻炼。这种基础理论和基本的技术、技法是前辈艺术家长期创作实践的经验总结和科学的归纳，它可以使学生在具备了一定的专业基础之后，从一个高起点去开辟自己的创作之路。舞蹈编导学科教材和教学方法的科学性在于：其一，树立起一个明确的对舞蹈艺术、舞蹈创编的观念和认识；其二，创编方法及技术的严格训练。经过由浅人深、从简到繁的训练，通过引导，使学生的创造性思维和创作实践的能力逐步得到提高、直至可以独立进行艺术创作。20世纪50年代，北京舞蹈学校曾聘请苏联的舞蹈专家来华举办了两届编导训练班，造就了一个创作的群体，为新中国舞蹈事业的发展起到了很重要的作用。舞蹈学院编导专业自设立以来，经过二十多年的教学实践，已经培养了数百名本科和大专毕业生。他们毕业后在各地创作实践的效果和质量可以证明已经产生了一代新的创作群体，并且创作出一批数量可观的优秀作品。
三、要有较高的音乐知识和修养
舞蹈艺术的综合性除了舞蹈本体之外，最重要的就是音乐。人们在欣赏舞蹈作品、满足视觉形象感知的同时，也融合了音乐的听觉感受，舞蹈和音乐的不协调将直接影响或减损作品欣赏的完美。编导在创作过程中特别是在编舞时要依托音乐来进行，因此，编导的乐感和对音乐的认识以及理解程度势必影响着舞蹈作品的优劣。这就决定了编导不仅要有舞蹈演员那种强烈的乐感，还要在理性上对音乐有较深的认识和修养，例如，音乐的类别、曲式、调性以至乐队的组成、各种乐器的性能和表现特色等等。所以，在编导专业的课程中设置了基础乐理、视唱练耳、读谱、曲式及音乐作品欣赏等，其目的就是要提高舞蹈创编者的音乐修养和创作素质，这是新一代舞蹈编导必须具备的。
据了解，国际上一些重要的芭蕾舞团在聘请艺术指导时将音乐素质作为重点考察项目，要求编导在阅读乐曲总谱的条件下进行编舞创作，这是受聘条件之一。我们的编导和编导教学一时还难以达到如此高的要求，但这应当是我们努力追求和提高的一个方面。

四、要有较高的文化程度

舞蹈艺术是人类文明发展所创造的一种艺术形式，也是一种文化形态。作为推动和创作舞蹈艺术的舞蹈编导，就应当具备较高层次的文化水平。特别是文学和历史是我们认识人类社会，了解、观察、分析、研究社会生活以及各种不同的人在不同环境、不同境遇中的思想、感情和行为的重要途径。艺术创作者既是以艺术作为反映人类生活的手段，就应当对社会、对历史、对各种不同的人有比较深刻的认识，这样所创造的艺术形象才是活生生的、令人信服的。所以，舞蹈编导应当具备较高的文化修养。我们把编导设定为大学的一个专业，这在一定程度上保证了编导的文化素质。尽管如此，这对于学生毕业后将从事舞蹈艺术的创作来说还是远远不够的，还需要在长期的创作实践和社会生活中不断丰富和提高自己的文化知识水平。<待续》

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  以上所述的四个方面应当是舞蹈编导专业的知识基础，其他相关的知识修养也有多项是很重要的。谁
1.生活体验的积累。这是创作的源泉，也是一个艺术创作者所必需的。如果缺乏大量社会生活的直接观察和体验，就会导致创作缺少活力甚至枯竭。

2.对舞台美术知识的了解。舞美设计是作品创作的合作者之一。无论是布景、服装、灯光等设计部门，都会在编导的作品中集中体现。编导要成为这些部门设计的知音，理解他们的创意并且帮助他们调整、改进，使他们的设计融合到作品的统一意图中来。这就需要编导学习和具备有关舞美各部门的知识和审美能力，否则在合作中很难有共同语言，更难以求得创作的统一性。

3.戏剧的知识。这对于创作带有人物、情节的作品或者大、中型的舞剧作品是非常必要的。如果我们对戏剧的一些基本要素，比如情节、事件、矛盾冲突、人物性格、环境背景等一无所知或知之甚少，在这类作品的创作中就会困难重重。

4.其他也还有不少领域可供不同兴趣的编导们进行选择，以拓宽自己的知识面。例如，民俗学就是专攻民族、民间舞的编导所应重视的；书法、武术、诗歌、摄影乃至一技、一艺，编导都可从中获得教益。“他山之石可以攻玉”，借鉴各种1类的知识都可能促进本门艺术的创造，所以，相关知识的储备都是必要的。

知识结构不是一个抽象的概念，一个职业舞蹈编导的知识结构是否合理，各种知识和技能的高低，将决定其创作的方向和艺术生命的枯荣。

第四节舞蹈编导专业教学的特点

舞蹈编导专业教学的基本目的是开发和提高学生对舞蹈艺术的创作能力。这种创作能力主要体现在两个方面。一个是舞蹈艺术创造的思维能力，另一个是舞蹈艺术创作的操作能力。这两方面的能力相辅相成，缺一不可。

舞蹈艺术创造思维的能力，简称舞蹈思维，是形象思维的一种独特思维方式。它的思维对象、材料和方法是统一的，都是人体艺术化的动作。无论作品的思想、感情，还是人物形象、意境等等，都必须转化为舞蹈动作，是用舞蹈这种特殊的艺术手段来表达的。这种把客观生活的表象及其思想感情的内涵能动地转化为舞蹈的形象和语言，就是舞蹈思维的创作历程和特性。这种思维方式的活跃和丰富是舞蹈编导重要的专业素质，尤其是在作品选材、构思和捕捉形象等方面表现得－十分突出。舞蹈艺术创作的操作能力则表现在编舞、排练上，在统一、综合各种艺术形式于一体方面则更为明显。所以，舞蹈编导教学与表演、教育等专业有着很大的不同，它不是让学生掌握某种固定的模式或规范，而是引导和启发学生的创造兴趣和创作欲望，并且在方法和技巧上给予一定的引导。舞蹈编导教学具有三个特点。

一、启发式教学

无论是基本练习还是作品的创作实习，除了给学生一定的命题，限定一定的条件外，教师的教学都是为了启发学生的想像力和创造力，这种能力只能激发和引导，决不能越俎代疱、由人代替。

二、实践性教学

编导课程除了必要的基础理论和作业的布置讲评之外，全部是由学生的作业、学生的创造性实践来完成，正如我们反复强调的编导不是听会的也不是看会的而是做会的。无论是从易到难、从简到繁，学生所有的练习和作业都带有创作实践性。这种实践性的教学，能够使学生真正获得创造能力并逐渐提高。

三、一对一教学


在课程中除了群体练习的理论课之外，绝大部分都是一对一的指导性教学。作业、作品是个性化的，这与每个学生的兴趣爱好、个性、思维方式、经历等的不同紧密相联，没有哪两个学生的作业或作品是完全相同的，因此只能针对不同的人、不同的作业和作品所表现出来的优劣给予不同的指导和启发。所以说，编导的教学主要是个别的一对一教学。了解这一特性对学生和学校都相当重要，也有助于在时间、场地上做出更灵活、更符合教学特点的安排。