广州芭蕾舞团《梦红楼》

蒂芬妮

广州芭蕾舞团《梦红楼》

      作品赏析

    《阳光下的石头——梦红楼》是一部从名著《红楼梦》中幻化而来的作品，从原著的众多人物中提取出宝、黛、钗和贾母四个典型形象，并在保留《红楼梦》戏核的前提下，将结构安排在人生情境的轮回之中：入梦、萌动、隔断、落花、葬礼和重生。

    在这个具有象征意味的结构中，创作者把人生放在一个普适的意义中：“无论在任何时代，每一个经历过年轻与躁动的生命个体都会在那一刻感受到来自周遭所赋予一个鲜活生命的愉悦、压抑和痛苦……他们都在重复着相同的生长轨迹：憧憬——受阻——蜕变——毁灭或新生……”

    于是，在摇滚乐、电风扇、流水、滑轮椅、示意牌等等现代生活元素装点的舞台上，带着疏离的体验进入了“陌生化”的情境里，看到了似是而非的贾宝玉以及其他。

    该剧在创作上十分强调自主创新的意识，运用了布莱希特的“间离效果”表演派体系，用强烈的视觉冲击力刺激观众的每一根神经。并在创意、音乐、剧情结构、舞美设计、服装设计上都探索了一条新路，可以说是既现代又前卫。在表现方法上，该剧以芭蕾为主体，结合了中国古典舞、中国民间舞、现代舞、街舞等元素，用诸多古今中外的综合元素来创作舞剧、展现芭蕾。

    该剧编导、北京舞院资深教授肖苏华说：“在《梦红楼》中，我们是在颠覆，通过解构原著《红楼梦》讲我们自己的故事，反映现代人的生存状态。《梦红楼》中没有一个情节跟原著《红楼梦》是相同的。”

    他用“四三二一”来总结该剧的特点：“四”就是“非常中国、非常现代、非常精致、非常通俗”；“三”就是“保持芭蕾的审美特征、保持与原著《红楼梦》千丝万缕的联系，保持导演的个人表达”；“二”就是“运用‘布莱希特戏剧体系’创作芭蕾舞剧与将古今中外各种元素进行整合创作这‘两个理念’在世界首开先河”；“一”就是“一部跨越舞剧70年滞后状态的现代芭蕾”！

    剧情简介

    一个现代都市少年，在电脑上读到《红楼梦》第五回《游幻境指迷十二钗》时，梦入“红楼”，化身贾宝玉。在梦中，这个男孩成为众星捧月的贵族少年，在宝钗和黛玉之间，他选择了黛玉。但是由于贾母的无情扼杀，婚礼上，宝玉身旁的娇妻变成了宝钗。最终，黛玉抱憾而亡，宝钗积愤成疯。

    于是，宝玉葬花，埋葬过去的理想与憧憬，只能在思念中与黛玉重逢。最后男孩从梦中醒来，现实中的许多压力和困难向他亮起红灯，但他决定不像宝玉那样消极出世，而是积极面对世界，掌控自己的人生……

名家点评

    舞剧所呈现的是音乐、舞美、灯光、服装、化妆等各方面的完美结合，是进行了真正细心研究的，每个场景都是精心打造的，可以用“今古奇观，异想天开”这八个字予以形容……

——中国舞蹈家协会名誉主席贾作光

    剧中“新的美学”运用的相当到位。在目前的舞剧中，有自主创新的意义，编舞和结构用的是叙述的方式，编舞的技巧富于语言化。这部舞剧突破的意义更大，让我们看到了一种通过舞剧所表达的新鲜态
度，而这种态度又具有很大的勇气……

——中国舞蹈家协会常务副主席、书记冯双白

gujiahui826

好贴。。但是有2张图看不到！。从新上传下！谢谢

蒂芬妮

情归芭蕾 梦寄红楼——肖苏华与《梦红楼》

《梦红楼》剧照

    根据中国古典文学名著《红楼梦》演绎创作而成的舞剧《梦红楼》于不久前问世。这个舞剧先后有过两个版本，第一个是由北京舞蹈学院在北京推出的现代舞剧版，第二个则是由广州芭蕾舞团在广州上演的现代芭蕾舞剧版。无论是现代舞版还是芭蕾舞版，都出自一人之手——北京舞蹈学院编导系肖苏华教授。

    熟悉肖苏华的舞界中人都知道，他虽然已逾退休年龄，却仍然以一种极富勇气的探索创新姿态，立足于中国舞坛的前沿阵地，想来真是令人十分佩服。说到肖苏华的这股勇于创新的干劲，不能不提到他以前那部曾为中国舞坛带来很大震动、于上世纪90年代推出的舞剧——《红楼畅想曲》。

    它是在肖苏华创造性地将前苏联的“交响芭蕾”编舞法引入中华大地之后，身体力行地创作的、带有极其鲜明探索色彩的芭蕾舞剧作品。演出后，在当时的中国舞坛产生了较大影响。而他借以倡导的舞蹈创作方法——“交响编舞法”，也风行一时，为中国舞蹈在编导方面的认识深化，带来重要影响。也正是从那时起，“肖苏华”这个名字，就开始在中国舞界与“创新意识”连在了一起。

    今天，年逾花甲的肖苏华教授，又根据德国剧作家布莱希特的间离理论和方法，再一次在中国舞剧领域大显身手，创作出了富有现代意识和精神的大型舞剧《梦红楼》。同前次舞剧《红楼畅想曲》一样，肖苏华的舞剧新作《梦红楼》同样选择《红楼梦》的故事作为舞剧的叙述核心，然而，同样与上次的《红楼畅想曲》一样，肖苏华在《梦红楼》中也并不是为了演绎《红楼梦》而来说“红楼”故事的，他同样是在借用《红楼梦》所提供的主题及人物契机，来表述和传达编导自己对舞剧创作的理念以及对人生的态度。

    舞剧《梦红楼》是通过托梦的方式来展开编创者借梦说话的过程的。它通过一个生活在当下、玩着游戏机的小男童，在梦中进入大观园的过程，借宝、黛、钗之间的情感纠葛及苦涩，来表达编导的精神世界。从剧情安排中，观众很容易就能感受到布莱希特式的荒诞与出人意料。而肖苏华的芭蕾舞剧《梦红楼》，也让我们有了一种透过荒诞达到真实的惊喜。

    我们的惊喜还来自这样一个判断：虽然近年来随着中国国力的不断提升，中国题材、中国概念正在越来越多地成为世界的焦点，但从舞蹈领域来看，我们仍然看到了来自世界上一些国家对于中国舞蹈的不屑与歧视。

    但真正的事实是：发生在中国这块土地上的变化与发展，完全是日新月异的；肖苏华创作、广芭表演的舞剧《梦红楼》表明：中国人有能力把舞蹈做得非常好，完全可以创作出处于前沿的艺术作品。这正是《梦红楼》所具有的先锋性和革命性。

    肖苏华的“红楼”情结是很浓重的，他用作品传达给我们这样一种感觉：他的胸怀和境界是暗合了《红楼梦》这部文学巨著的浩淼与博大的。现代芭蕾舞剧《梦红楼》的问世，本身也在向世界传达这样一个信息：中国的艺术，正在凭借着一个开明而多元的社会所提供的良好平台，疾速走向前方。

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