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2008奥运会开幕式上展示的《画卷》 沈伟1968年出生于湖南省岳阳市湘阴县，1994年，沈伟荣获中国全国现代舞比赛编舞及舞蹈表演第一名，《华盛顿时报》称：“他是我们这个时代最伟大艺术家之一。” 2008奥运会《画卷》给了我们全新的视觉。
我的每一部作品都有“湖南影子”
记者：北京奥运会开幕式上有哪些节目创意是属于“沈字号”的？
沈伟：我主要创作了《画卷》。其实，北京奥运会开幕式向世界展示的就是一幅画卷，只是我创作的是一幅用现代舞绘出中国传统山水的画卷。
记者：现在看来，您对这些创意满意吗？如果打分，您认为自己在开幕式上的表现能够打多少分？
沈伟：从开幕式开始到结束，我一直站在张艺谋旁边，他给我们整个团队打上了满分，而现场观众焕发出来的那种激动和热情，以及后来世界各国的积极评价，也证明了他说的是对的。
记者：这些年您的主要活动基本上不在国内，那您是怎么被张艺谋相中来做北京奥运会开幕式的策划和编导的？
沈伟：我的视觉带有美术性、逻辑性以及异质的特点，我的理念和策划是与众不同的。正是凭着这些实实在在的东西，“老谋深算”的“老谋子”才相中了我。当然，作为一个中国人，我是非常乐意为国家效力的。
记者：在您的艺术道路上，有多少成分的“湖南影子”？
沈伟：应该说，湖南独具特色的湘剧对我的影响很大，还是五六岁的时候，我就在湘阴县的湘剧舞台上“跑龙套”，但我自幼训练中国的书法、绘画和京戏的表演。这些综合素养造就了我。我承认，我的每一部作品中，或多或少地都有“湖南影子”。
记者：是不是可以这样说，您在欧美等国外的成功可以说明“艺术越是民族的越是世界的”这个道理？
沈伟：我舞步和身躯动作的灵感来自于西方的舞蹈传统和中国的戏剧、杂技和武术。“艺术越是民族的越是世界的”这个说法永远不会过时，只要是体现了“人”的东西，以“人”为基础的艺术，东、西方的观众没有不能够接受的。可以说，《画卷》的成功，也是这个道理。
《画卷》的表演要求舞者像毛笔上的锋毫
恢宏的“鸟巢”中央，一幅山水画卷缓缓展开，光影旋动中，身着黑衣的舞者优美而华丽的转身，在黄色如宣纸的画布上留下一道道墨痕……这是2008年8月8日晚北京奥运开幕式上出场的第一个节目——现代舞《画卷》。
15位身着青衣的演员用身体和现代舞的技法，在特制的巨大画布上完成一幅中国山水画。伴随宛转悠扬的古筝演奏的旋律，他们时而长袖轻舞，时而扭动腰肢，那墨韵酣畅、洒脱写意的动作，不仅使“鸟巢”内的10万人沸腾了，而且也倾倒了全世界在电视机前的观众。
这幅杰作的创意就来自奥运会开幕式导演组策划及开幕式上半场编导沈伟，旅美湖南湘阴县人，现代舞蹈家。在开幕式的古筝响起时，沈伟还在《画卷》组房间里。在这里，他刚同演员一起调制完颜料。演员临上场时，他还不忘叮咛：“我们要在上面跳出最好的舞，画出最好的画。”
沈伟的现代舞作品《声希》 8月19日，沈伟在动身去阿根廷火地岛度假前夕从美国给记者打来越洋电话。他说，《画卷》的表演，要求舞者像毛笔上的锋毫，不停舞动，身体仿佛无骨一般柔软，同时要求每一个动作与每一笔画都配合得丝丝入扣。演员们戴着手套，手套上沾有黑色和蓝色的墨汁。黑色的墨汁用来演绎山水，蓝色则用来绘制云彩，云彩在与画布接触两分钟后消失。墨迹怎样才能清晰无误地出现在画卷上要求出现的地方，是不是会不小心把没有干的墨迹擦模糊，会不会在画布上沾上手印和脚印，这些问题一个个出现在排练的过程中。有一个舞蹈演员被要求在画卷的指定位置画上一个太阳。这个太阳画成什么样才好看？为了画好这个太阳，他用自己的身体在画布上一次次地做实验，画了几千个、几万个圆形，每天在地上滚，弄得全身都是青的。
沈伟喜欢把脚底蘸满墨水，舞出如行云流水、草书般的“舞蹈书法”，探索肢体语言，把充满动感的视觉线条化为画卷上的泼墨。光影虽然会流逝，但在空中舞动过的肢体的余韵却在白布上留下斑斓的痕迹。沈伟自己也认识到，“我本来是想为自己编舞时作一个记录，研究舞蹈动作设计的细节，细看却成了一幅画。”沈伟用湖南普通话笑说，“我从小不是分开地去学一门门不同的艺术，所以我在创作中把它们融为一体。我是画家，我想看看舞蹈的动作、线条如何与音乐构成一种关系，音乐与舞蹈又如何与视觉艺术产生联系，看看三个不同的元素如何结合。我的作品不是真实生活的，亦不是东方或西方的。我在探索未知，寻找一种新的沟通语言。”
沈伟对艺术水准有一份固执的坚持。他在找一个新的肢体语言时曾经要求演员把已经练习多月的舞步全部抛弃并重新编排练习。值得庆幸的是，北京奥运会开幕式上的最终表演打动了所有人，也包括沈伟自己。沈伟告诉记者，他没有准备什么补救措施或有第二套方案，因为只有一个方案，那就是只有成功。
《春之祭》
《春之祭》
编舞： 沈伟
音乐： 史达拉汶斯基
灯光设计： 戴维．费利
服装、舞台及
化妆设计： 沈伟
春之祭，斯特拉文斯基的巨作，之前已经有不朽的芭蕾舞作品，沈伟的现代舞有什么不同？他并没有完全使用斯特拉文斯基的音乐，只是截取了其中的一些片段作为引子，进行充分的发展．十余名演员在他绘制的一块十三米宽十四米长的巨幅画作上疯狂起舞，以颀长身躯疯狂地比划空间，构成一场与同名经典乐曲的精密架构一样严谨，大部分都是白人演员，但其中的四个东方面孔却格外引人注目．他们一同用身躯比画空间，精彩的编排舞出了于同名经典不同的味道．
《天梯》
《天梯》
编舞： 沈伟
音乐： 阿弗．佩尔特
灯光设计： 戴维．费利
服装及舞台设计 ： 沈伟
《天梯》沈伟应２０００年美国舞蹈节编创的一个舞蹈，它将东方对身体纤细的调控与西方美学的精准共冶一炉。舞者身体净化成白玉般的雕塑，在安静的配乐下，舞动满台的「色」与「空」，漫不经心的抗衡阿弗．佩尔特情感浓稠得化不开的音乐，化为一幅弥漫糜烂与荒诞的超现实画像，牵动观众的每一节感触末梢。一切细慢的动静牵引伸延至永无止境，教人不得不沉思着「生命中不能承受的轻」。
一场结合优雅动态与视觉美感的完美演出，令人目眩神醉！ |
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