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一篇转载自云门舞集2的文章
从这篇文章令我想起年轻时候的我在琼联剧社舞蹈组和同伴们的情景
練習、練習、再練習-雲門2舞者的故事
很多人以為,舞者是藝術家,靠天賦就可以化身舞台上翩翩起舞的彩蝶。但要成為一名出色的舞者,靠的是專心與練習。為了讓腰、筋骨更軟,腿抬更高,站更穩,舞者每天花很多時間調整自己的身體,提高自己的能力,只為確保每一次站上舞台,大幕拉開,就能展現自己的最佳狀態,贏得觀眾的讚嘆與掌聲。
4雲門舞集2由12位舞者所組成,平均年齡27歲,他們來自台灣的宜蘭、台北、桃園、彰化、南投、雲林、高雄,也有來自馬來西亞和印尼。七、八歲時,他們因為興趣開始學舞,完成大學高等藝術教育後,加入雲門2成為職業舞者,興趣成為他們的工作。他們跟一般人一樣,每天上班,一天工作八小時;遇到演出,在假日「加班」。閒暇時,他們跟一般年輕人一樣,開心大笑;到了週末,也看電影,到美術館,做自己喜歡做的事。
舞者「上班」一天平均要換掉四件T恤,跳到腳長繭,膝蓋瘀青,腳底皮也磨破,常常需要隨身攜帶OK繃。而這些傷痕也是他們邁向成熟藝術家的勳章。舞者體能消耗有時遠超過足球員,但他們中午休息時只吃水果、餅乾、麵包裹腹,因為纖細結實的身材,能讓他們更容易找到肌肉,更自如地運用自己的身體。下班以後,他們花很多時間按摩、泡澡,安慰肌肉。處理完自己的身體以後,吃點東西,讀書,然後睡覺。
即使生病,失戀,或遭遇挫折,依然要鼓勵自己,隔天上台面對觀眾,也要全心全意投入演出。這樣的紀律和自我要求,全都源自對舞蹈的熱情和責任感。不只上班,舞者永遠要讓自己保持在最好的狀態。他們在林懷民的《鳥之歌》裡驚人的表現跟連續13分鐘的蹦跳,需要有長時間專注的能力。如不專注跳舞,或狀況不好時,便會跟其他舞者產生絆撞。
舞者還要能詮釋迥然不同的角色,在面對不同的編舞家和舞作時,快速切換不同的舞蹈語言。舞台上,舞者要能跳出羅曼菲《羽化》的抒情柔美,也要能展現鄭宗龍《變》快速變化的動作,在黃翊的《身.音》作品裡,又要化身未來世紀人種,把身體當樂器用。技巧的練習之外,從生活、閱讀、藝術中學習,也是舞者的重要功課。一個舞者如果沒有內涵做後盾,就算學會高超的舞蹈技巧,跳出來的舞也不會動人。
問舞者為什麼能超越極限,不怕吃苦?他們說「很喜歡光照下來的感覺,且一直在追尋那道光。」只因為「不服輸,不相信自己做不到」,「對自己的選擇,熱愛的事,願意不計代價為它付出」。他們知道,想要挑戰實現自己的夢想,在舞台上贏得大家的注目與掌聲,沒有任何捷徑,只有持續不斷的練習、練習再練習! |
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