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< ><FONT size=2> 1880年5月5日生于圣彼得堡,1942年卒于纽约。1889~189 8年在圣彼得堡戏剧学校学习舞蹈。毕业后参加马利亚剧院芭蕾舞团(见 基洛夫芭蕾舞团 ),被破格提升为独舞演员。</FONT></P>
< ><FONT size=2> 扮演过《帕基塔》、《雷蒙达》、《睡美人》等古典芭蕾的主角,表演风度典雅,跳跃高而轻盈。第一次 编导尝试是为圣彼得堡戏剧学校排演实习剧目——独幕舞剧《阿喀斯和伽拉忒亚 》(1905),同年又为 A.巴甫洛娃 编排独舞《天鹅之死》。 1907年正式受聘为马利亚剧院芭蕾编导,排出了舞剧《阿尔米达宫》。次年 应 佳吉列夫 之聘为在巴黎举行的俄罗斯芭蕾舞演出季 编导一批舞剧和舞蹈,这些作品的演出赢得了很高声誉。 M.M.福金编导的《仙女们》 1909~1912年以及1914年,福金担任俄罗斯演出季和佳吉列夫俄罗斯芭蕾 舞团的舞蹈编导兼主要演员。1921年起侨居美国,主持纽约的舞蹈讲习所(1923~ 1942),并先后在巴黎歌剧院(1934~1935)、蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团(1936~19 39)担任舞剧编导。由于福金远离祖国,与人民脱离联系,他长期处于苦闷忧郁之 中,1927~1934年间实际上停止了创作,晚期作品也很少有成功之作。 </FONT></P>
<P><FONT size=2> 他一生共创 作70多部舞剧以及一批舞蹈和歌剧插舞,其中著名的有:舞剧《埃及之夜》(1908 )、《仙女们》(1908)、《狂欢节》(1910)、《天方夜谭》(即《山鲁佐德》,19 10)、《 火鸟 》(1910)、《玫瑰幽灵》(1911)、《彼得鲁 什卡》(1911)及歌剧《伊戈尔王子》中波洛维克人之舞(1909)、歌剧《鲁斯兰与 柳德米拉》中的舞蹈(1917)等。福金主张继承古典芭蕾传统。同时又有所创新。</FONT></P>
<P><FONT size=2> 在《给〈泰晤士报〉主笔的公开信》(1914年7月16日)中,他阐述了新舞剧的5项 原则,主张在每部作品中“创造出符合于情节,能够体现时代精神和民族性格,最 有表现力的新形式”,舞剧中舞蹈和摹拟都要为表现剧情服务,利用整个人体而不 仅仅是面部来表现,以致群舞演员的分组队形和舞蹈也应成为表情手段;舞剧是一 个艺术整体,其中各成分(舞蹈、音乐、美术等)应该充分发挥各自的作用,每个合 作者享有创作自由。福金具有罕见的音乐感,很高的文学和绘画修养,因而有可能 将上述理论付诸实践。他在前人对舞蹈交响化的探索的基础上,创立了一种新型 的舞剧形式—— 交响芭蕾 ,在其中舞蹈、音乐、美术、文学诸要素融合一 体,服从于统一的构思和贯串行动。这些作品大都是独幕舞剧。有的作品还采用 最初并非为舞蹈写作的交响乐曲作为音乐基础;在编导手法上吸收了交响音乐的 主题、变奏、复调、对位等技法,通过加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感,打破了 旧舞剧中舞蹈和和哑剧的严格界限以及用舞蹈抒情,用哑剧叙事的刻板程式。福 金的革新对20世纪欧美以致全世界的芭蕾艺术的发展产生了深远的影响。
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<P align=center><FONT color=red><B>[1]</B></FONT></P></DIV> |
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