保护好自己的身体 课前装备好，提前10至15分钟到教室，留足时间做课前准备，充分热身，并把上节课的内容复习一下。 如果身体的某个部位受了伤，要适当减少受伤部位的运动量，否则很容易导致伤情加重。 课后舒缓活动且避免身体受凉 舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来，否则的话，肌肉总处在紧张的状态，就容易受伤或者引起抽筋。 另外跳舞后尽管很热都应该穿上外套或者换上干净有袖不会露出腰腹的衣服，保护好肩膀、背部、腰腹，以免这些部位受凉后生病。 舞蹈中的每一个动作都有自己的术语，舞者需要一些时间来熟知它们以便更好的运用和学习。 舞者必须具备一定音乐欣赏和理解能力；了解音乐术语，如节奏、韵律和旋律，可以帮助你知道什么时候适合夸张的动作或保持一个更长时间的平衡姿势。 保持专注 尊重艺术 我们应该知道如何排除心理上压力和烦恼，重新集中注意力学习舞蹈动作，像没有人注视一样的自如专注的跳舞。 尊重你所学舞蹈的艺术形式，尊重你的舞蹈老师以及其他舞者，才能将这种艺术更好的延续传承下去。 探索自己的身体 对舞者而言，身体就是探索不尽的奇妙花园。Bella Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我，挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分，逼迫它做出常态下不会有的动作，她又时时保持开放，新道具新音乐信手拈来。相信自己，却又不断感知身体极限，即是舞者心态。 正确的呼吸 呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔，异口同声回答，非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展，更多是气息的延展;舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞，却万万不可呼吸急促，胸腹起伏。真正的舞者，会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时，四周的力向内压缩的集中点。 要更加注重对气质与修养的训练 气质与修养对成为优秀舞蹈演员非常重要。 气质是什么 气质：包括个性、风度和理解力。个性换言之便是作风，舞者动作的作风受自己的内心所控制，是舞蹈导师难以传授的。风度是天然的活力与自信，忠于自己也忠于艺术。理解力是除了肉体的训练外，精神的训练更为严格。 修养是什么 修养：包括对音乐的修养和戏剧的修养，音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众，再配合戏剧的修养，便是把舞蹈与戏剧动作合一。 |
