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本帖最后由 舞.梦. 于 2009-2-20 00:35 编辑
目前，中国的艺术界不乏年轻、优秀的演员、尤其在舞蹈界，各个年级段都有非常棒的舞蹈学习者、舞蹈演员，但我们缺少优秀的编剧、导演、编导，这和中国的教育体制分不开。在国外，很多人不懂得舞蹈专业语言、没有舞蹈基础、更不会什么舞蹈组合，但他能创编舞蹈，敢于把自己的感受通过简单的肢体动作表现出来。而我遇到的很多优秀演员或者舞蹈老师，很多学舞蹈很多年，竟然没有创编过一只舞蹈。造成这种局面的原因：
1、
没有舞台经验。舞蹈院校出来的学生，若不是做专业演员，很难有演出机会，可能一辈子只有不到几次登台机会。
2、
没有扎实的文学艺术素养。很多搞艺术的文化课基础差，基础文学知识欠缺，不能静心阅读大量中外古典文学名著。
3、
懒于思考。没有深厚的文学功底、没有大量的阅读量、没有对生活敏锐的观察当然就没有好的构思，所以作品基本是模仿-复制-修改-成型。
那么如何才能从一个舞蹈爱好者、舞校学生、舞蹈演员磨练成一个出色编导？
1、
奠基深厚的生活经验。多去看看画展、雕塑展、艺术博览会；有空去还要去农村看大戏、向民间艺术家学习；
2、
看戏剧、舞剧、歌剧、话剧演出寻找灵感，艺术是相同的；
3、
向老祖宗学习。例如近几年热起来的舞蹈《千手观音》《飞天》等等都和敦煌有关。而敦煌舞蹈就是艺术家根据敦煌壁画的造型创编。从几千年的服饰、造型、生活习惯研究而创作出震撼世界的舞剧；
4、
养成随时编舞的习惯。把你看到的、想到的，随时编个动作，最好少用他人的成品舞蹈，自己多动脑、动手创编。
5、
多参加演出，那怕是业内庆祝演出。锻炼自己的舞台经验。
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