怎么让你的舞蹈更有感染力

舞法舞天1

舞蹈是身体语言的艺术，是以人的肢体动作、造型、流动、变形的外化动律来表现人的内在精神、情感和内心独白的艺术；它传达生活的真、善、美、丑和人生感悟，形成流动中的诗意，给人以心灵的感动和震撼。

形体：一个能塑造各种社会角色的舞蹈演员需具备“舞蹈的身体”——经过训练的身体，能够完成舞蹈表现所要求的超常动作，具备肢体动作的变形能力和开、绷、直的身体条件，具有能够挑战人体极限的超常条件。“舞蹈的身体”需要通过经年累月的系统训练，是由“自认形体”向“艺术形体”的跨越，须经严酷的训练方能达成身体的重塑与完美雕凿。

跳跃：在空中运行的舞蹈——是人体自然跳跃本能的又一次发展和升华。各种姿态、造型、技巧腾空的瞬间表现，力量加上柔韧性产生的形态美感，以及艺术表现中情感的再现与宣泄，肢体与灵魂、精神与物质融合一体。要达到腾空的瞬间高度和空中停留长度，舞蹈须强化肌肉能力训练，负重、长跑、蹲起等无休无止的苦练才可提高身体素质，跳跃腾空的瞬间运转中完成姿态、技巧、造型所需要的美感和艺术表现力。

表情：舞台表演由于与观众有一定的空间距离，因此要求演员面部表情外化、夸张甚至变形，真切而身临其境地传达出舞蹈人物的内在感受和情绪；舞蹈表情的处理手段多种多样，欲左先右、欲放先收、临近高朝的“戛然而止”和情感表达中的喜极而泣等相反相成的处理，其效果往往最为强烈。艺术的反差对比，面部表情、眼神顾盼、亮相定神；企盼、展望、无奈、坚定、无神，悲痛欲绝、喜上眉梢、爱恨交加，人物丰富的内心独白透过“心灵的窗户”传达出来。

音乐：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的情绪起伏内在地受到音乐的牵引。优秀的舞者需要具备“音乐的耳朵”：节奏、节拍、旋律，音乐结构、音色明暗、轻重缓急；不同的器乐、不同的风格影响和规定者舞蹈的色彩风格和舞台人物的外形。民乐、打击乐、摇滚乐、古典音乐、交响乐、现代无伴奏音等，根据作品需要选定的曲目，导演和舞者的音乐修养越高，越能准确把握人物个性和塑造舞蹈形象。音乐贯穿和连接舞者的灵魂与肉体，精神脱窍而出，去创造多彩的舞蹈世界。

尛苩兎

说的很对，学习了，以后用