朝鲜族舞蹈 朝鲜舞的风格形成是与这一民族的审美特点相一致的。朝鲜族人民十分喜爱白鹤，喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，以素白为民族服装的主色调，同样这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手” 。即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多姿，仪态万方，有如花朵含苞待放，这就是朝鲜舞的魅力所在。 朝鲜民族舞蹈中主要择取了“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“挥莫里”等几种节奏的基础步法和华彩步法，如：扛、弹、拍、抽等手的动作以及蹲、跳、转等技巧动作，这些内容的摘取是由简单到复杂由单一到组合，一环接一环的构成了具有内在联系，较科学系统的一条规律线。 朝鲜族民间舞蹈在训练上主要有三方面的意义： 第一是节奏及其表现力方面的训练内容，朝鲜族舞蹈各种不同的性格化的具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏及表现力。例如：从感情上表现含蓄，深情的“古格里”，节奏是均匀而缓慢的节奏；表现活泼、明朗的带有跳跃的是“安旦”节奏；表现深沉而有力的是“他令”节奏。这些节奏对于训练内心节奏及表现力方面都提供了非常丰富的并行之有效的教材内容。 第二是呼吸运用方面的训练内容，呼吸运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握住动作分寸的内在力量。这样在训练朝鲜族舞蹈时十分注重贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点，对于提高学生艺术修养，培养内在感情，以及形与神的统一等方面都具有特殊的训练价值和意义的。 第三是技能方面训练的内容。朝鲜族舞蹈连绵不断的起伏过程和柔韧性较强的动作特点，是需要膝部和脚腕子的严格控制来完成和体现的，特别是下肢动作特点，直接波及到上身和手臂，并体现在整个动作流动中的协调细致的要求上。当然这仅仅是训练身体外部技能方面，但它的训练意义是通过完好的外部技能来更好的控制内心节奏，以此来表现更完美的舞蹈艺术形象。 体态动律特点分析： 基本体态：吸腹、收臀、含胸、垂肩。 基本脚型：绷脚背、勾脚趾。 基本手型：食指、中指自然伸直，无名指、小指自然微屈，大拇指接近中指。男为自然手型。 朝鲜舞是有特点、十分细腻的，体态和手、脚型的特点皆贯穿在动律中，形成独特的舞姿风格，它以气息的运用带动膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连续性。朝鲜舞动律应概括为垂直的屈伸动律和平移的屈伸动律两种，运动线多为上抛弧线和涌浪式的下弧线。此两种基本动律皆要求膝部和腕部的控制力，即：动中有线，静时线不断。 基础步法类动作剖析 共同点： 屈伸动律和以此紧密相连的气息（屈时吐气，伸时吸气） 每个步法迈步之前，都有一腿弯曲，另一腿抬起的动势特点。 脚抬起到落地都有从脚跟，脚心，脚掌或脚掌经过脚心到全脚一节一节的脚腕控制力的存在。
维吾尔族民间舞蹈 维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。 维族舞蹈主要有六种样式组成，即“多朗”、“赛乃姆”，以及“盘子舞”等道具舞蹈。我们主要学习“多朗”、“赛乃姆”两种。 多朗舞是一种古老的舞蹈形式，包括齐克提麦、赛乃姆等四种节奏的动作。 齐克提麦——节奏慢而平稳，舞蹈以二步一踏为骨干动作，并贯穿于整个舞蹈的始终。 赛乃姆——节奏的舞蹈，以滑冲步为骨干动作，这个动作的本身就具备了膝部微颤动作的特点。 四种基本动律：以多朗的颤步和滑冲步为代表的两种，以赛乃姆的垫步、三步一抬为代表的一种，还有女性舞多用的摇身点颤基本动律。几种动律体现在如下特点：挺拔而不僵，微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，摇身带晃头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。 赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、了望式、抚胸式等。其次赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，小腿灵活轻巧，和鼓点结合紧密。步伐用得最多的是三步一抬(前三步)，脚步平稳，略有微颤。走第四步时动力腿脚掌蹭着地向后小踢，显得步法非常干脆、灵巧。赛乃姆舞蹈风格特点，是和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。 1、基本体态：昂首挺胸、头高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指体态立腰、拔背、挺胸、昂首。 手形：曲掌 基本手位：曲掌形、 绕腕手、开式小七位绕腕手，七位绕腔手，权开式三位绕腕手式五位绕腕手摆式六位点肩张腕手，绕四位点肩平。 常用位置：旁 点步，后侧点步、前点步、踏步、踏步半蹲，蹲步后侧点步。 2、风格特点：挺拔而不僵、微颤而不窜；上身撒得开，脚步不离散；全身带摇头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。 3、基本动律：垫步――小腿灵活轻巧，在流动中膝上提，双膝始终保持靠拢、两腿部腕不间断地向内侧滚动、另一小腿部扣脚掌 支撑地面一步紧跟一步 动身体的移动。保持上身立腰、挺拔、昂首为体态，手移横向流动的动感。 颤步――膝部规律性的连续颤 动，即一步两颤一小一大、颤时有力、扬眉、动目、动肩、移颈。 4、骨干动作：三步一抬、后踢步、横垫步。 5、动作分析：垫步：是赛乃姆节奏的主要步法，特点是小腿灵活轻巧。
云南花灯 云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞，在历史上是被作为“社火”中民间舞蹈的一部分而流传的。舞蹈朴实明快，优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，深受广大群众喜爱。并以别致的“崴”动为特色，没有高超的技巧，全在于它的自然平衡的摆动所产生的一种十分自然流畅的美感。 我们的教材选择了小崴、正崴、反崴三部分，女性多为小崴为主，男性以反崴为主。云南花灯的主动律和主动作是崴，可以说没有崴就没有云南花灯。 1、基本体态：略含胸。 2、常用手位：体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。 常用脚位：正步位，踏步位。 3、风格特点：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰状态下运动。道具舞蹈。 4、基本动律：崴――膝部上下兼左右的运动 走向，带动了胯部及上身的左右悠摆。 5、骨干动作：以肋、腰、胯（以膝为主）三部分协调配合形成独特的动感形象。 6、基本动作：小崴团扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁绕花，正崴扣飘扇、反崴摆扇、吸跳踮崴扇。 7、动作分析：崴动律的根源在于膝部，它是上下兼左右的运动走向，这一运动形式带动了胯部及上身的左右悠摆，形成了一个独特的动感形象。要掌握住这一动感特点就要求学生胯、腰、肋三部分在松弛的的状态下运动，并协调各部位的运动。训练的意义首先是解放胯、腰、肋部，尤其是对胯的解放，并要求具备松驰协调运动能力。 小崴：是崴中最基本的动律，很容易被看成是胯部主动，其实不然，它是在双膝自然略屈的基础上，划出一个小的上弧线，一膝靠向另一膝的重心移动而形成的。小崴因节奏较快，在腰、胯、肋三部分中胯部崴动较为明显，决不意味着胯的主动。 正崴：是经支撑腿的弯曲，在动作腿落地移动重心的同时，形成了明显的自下而上的动力，促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。在动律上与小崴相反，它是经过一个下弧线，有明显的向上的特点，多用于中板，有优美明快的特点。 反崴：动律的主要特点是上身平行横移，迈步也经支撑腿弯曲，在较短促的时间内变换重心，强调横移的上身及上下肢动作拉长到尽头，形成流动中的三道弯。
藏族民间舞 藏族民间舞主要有四种歌舞形式： 1、堆谐，汉语称“踢踏舞”属于表演性较强的歌舞形式。 2、果谐。是围着圆圈歌舞的意思。也是藏民喜欢的一种古老、群众自娱性较强的集体舞。 3、谐，汉语称“弦子”以音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松弛柔美著称。 4、卓舞，汉语称“锅庄”，是一种、劳动气息浓厚，粗犷豪迈的古老歌舞形式。 这里主要介绍踢踏、弦子 踢踏，膝部上下运动频率快，形成了上下颤动的动律。膝部松弛而富于弹性，使膝踝关节灵敏，增强了膝、踝松弛协调配合的动作意识，以它丰富的节奏、音色、力度变化，极有效的训练了学生的节奏感。 弦子，膝部上下运动频率放慢，形成屈伸的动律，弦子连绵不断流动性强，达到了对膝部柔韧性、连贯性、控制能力的综合训练。同时弦子以优美著称，它上身随重心移动而晃动，上肢随上身的晃动形成动作和造型一环扣一环的运动规律，使人在下肢、躯干、上肢三部分协调配合的整体并表现出一种动人的优美感。 体态动律特点：由于长年生活在青藏高原上，他们习惯上身总是很松弛并略带前倾。动律上膝部分别有连续不断，小而快的，有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成的重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不管是颤动还是屈伸，都要求膝关节保持松弛状态，既要有柔韧性还要有弹性，上身动作决不能有丝毫的主动。 颤类动作：第一、二基本步，退踏步、连三步、连五步、抬踏步。 共同规律 1、是动作过程中保持有弹性的块而小的，连续不断的颤动， 2、是起步时多是第一拍以双膝沉后提起动 作腿，支撑腿伸直后又屈。 屈伸类动作：嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下转身步、悠踢步、悠滑步等。这类动作多属支撑腿屈，动作 腿抬得动律，借着支撑腿下牙的力量，提拉起动作腿，顺着支撑腿松弛还原的力量，动作腿踏落地，形成压起踏落的 动感。
胶州秧歌 胶州秧歌俗称“跑秧歌”，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。由“跑场”和“小戏”两部分组成。 胶州秧歌是山东地区最具有代表性的三大秧歌之一，它具有鲜明的风格特点和地区特征。主要提取了胶州秧歌中小嫚和翠花的舞蹈部分，作为课堂训练内容。经过反复提炼和加工，又吸收了最有代表性风格的 丁字拧步，倒丁字拧步以及钉子三不小嫚扭的基本动律和动作，组成具有一定难度和训练性强的高班教材，原因是胶州秧歌风格特点突出，它的基本动律和韵律，必须在具备了一 定身体技能和表现能力的前提下，才得以掌握。 胶州秧歌的训练价值，主要表现在从脚部、膝部以及腰部到双臂的全面支配身体各部位的协调能力上和对乐感时控的表现力，以及舞蹈修养和素质的全面提高能力上。 它的训练具有系统性。先有脚部和膝部开始，掌握拧碾得步态特点，达到脚下的韧性和力度感。而后腰部的训 练，它是通过肋部的力量促成腰部的转动，形成拧碾中的三道弯的体态，要在流动中形成特殊的体态美，所以必须掌握腰部的灵活和控制能力，才能在缓慢或快速动作中运用自如。如缓慢时动作能贯满每一音符，真正融化在音乐中来表现舒展、委婉的美感。真正融化在音乐中来表现舒展、委婉的美感，而快速时也能一丝不差地 灵活地扭出瞬间的节奏变化。最后在双臂和扇花的训练上，也必须通过细致的磨练才能掌握在缓慢动作中延伸 向外抻的内在节奏韵律，以及小嫚扭两臂快速交替划满8字的协调性和姿态性。 综上所述，通过系统的训练，掌握拧、碾，抻、韧的四大特点，只有体现出这四大特点，才真正掌握了胶州秧法的拧碾而形成的，也和原来踩寸子表演有直接关系，如果能对胶州秧歌的动律进行剖析，体态特点的形成也就更加明晰了。 胶州秧歌脚下动作并不丰富，但却独具一格，很有特色。有动律代表性的步伐是丁字三步和倒丁字碾步。前者 突出了拧，后者强调的碾，共同的外部特点是双膝略弯，腰部拧动，概括起来就是：抬重、落轻、走飘。细琢 磨小嫚扭的过程，是提抬起步，经过一个拧动换另一脚起，先落脚跟，再落脚外边，经过脚外缘的滚动来完成重心过渡，垫后脚支撑，再换另一只脚提抬起步。以上动作过程基本上把这一舞蹈的动律勾画清楚了，即：脚下的拧劲儿，促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿。要想掌握这些规律特点，应在实践中 一步一步的将其各部细节动作连贯起来，并习惯而协调地反映出来，才能舞出风韵来。
蒙古族舞蹈 蒙古民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。 蒙古族民间舞蹈的具体风格 1.硬肩、硬腕中的圆润 2.胸背之间的情感 3.道具中韵味 蒙古族民间舞的风格特点： 热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。 动作韵律特点： 肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。 基本体态： 挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。 手型： 四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。 叉腰为一字叉腰。
傣族舞蹈 是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。傣族舞蹈分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈、祭祀性舞蹈、武术性舞蹈等类别，大多婀娜多姿、节奏缓慢，也有轻快明朗。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、祭祀性三大类。 “三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。 第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。 手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。 腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。 傣族民间舞蹈的基本手型有：掌型、曲掌型、冠形（模仿孔雀头）、嘴型（模仿孔雀嘴）、爪型（模仿孔雀爪）等；基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚；基本手位有：“低展翅”、“平展翅”、“双合翅”、“抱翅”、“顺展翅”等。 傣族舞蹈律动较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右轻摆；脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。
彝族舞蹈 彝族舞蹈是流传在彝族地区的舞蹈。彝族舞蹈有五种类型，分为打歌、跳弦、罗作、跳三弦、披毡舞。前四类舞蹈源于彝族古代生活，第五类模仿鹰、熊的舞蹈，与彝族古代的多神和图腾崇拜有关。这类动物模拟舞蹈，动作优美，在长期的历史进程中，逐步从祭祀仪式中分离出来，并不断添加着各个时代的审美意识，使之成为专供人们欣赏的表演舞蹈。 |
