中国古典舞50多年的发展主要阶段 1、20世纪50—60年代 “初创期” ◆主要是对中国戏曲舞蹈的模仿、移植、提炼、整理，借用“戏曲动作”、“戏曲身段组合”、“戏曲行当表演片段”。 ◆创编以戏曲题材、文学、历史题材和动作特点的表演作品。 ◆创建形成培养职业舞蹈者的教学训练课程与教材，主要依靠提炼中国戏曲、武术的动作技法，技巧特征，借鉴芭蕾舞的训练程序与方法。 ◆依靠舞蹈教育，培养新中国第一代专业舞蹈艺术家，教育家。 2、20世纪70年代 “停滞期”历时10年的中国文化大革命政治运动 3、20世纪80年代 “发展期” 中国社会经历了十年政治封闭和文化动荡之后，80年进入政治开放，社会变革，文化复兴的新时代。中国古典舞面临再次建设和选择的机遇。针对十年政治动乱，以及西方文化思潮对民族文化艺术发展带来的负面影响，唤醒了民族主体的强烈意识，确立并完善中国古典舞独立价值与功能的责任。由于社会体制的开放，思想的自由，激发起全国舞蹈的大发展。 中国古典舞的建设以北京舞蹈学院提升为本科大学建制的契机，通过新的教育观念和措施推动中国古典舞的教育教学创新，对如何振兴古典舞，把关注点置于民族性的弘扬，民族主体审美的确立，关注被忽视和搁置的人体语言的探索与运用上。发展的重点：在北京舞蹈学院，由李正一教授、唐满城教授创建了《身韵》课，使中国古典舞摆脱了戏曲舞蹈的模式，形成了古典舞自身的动作审美特性和风格，身体训练功能，以致影响和带动教学体系与创作的发展。在“身韵”动作审美统领下，出现了“古典文化精神复兴”的作品。● 在全国出现大批“古代乐舞复兴”的创作●以文学推动的“历史复兴”的舞剧题材80年代中国古典舞的发展，在北京舞蹈学院中国古典舞的教育教学中得到振兴，在全国艺术院团的舞台创作上得以繁荣，呈现出迅速、活跃、开放、繁荣的发展态势，使之得到社会的认同和自身的成熟。 4、二十世纪九十年代至今“再发展期”九十年代至二十一世纪，中国以更加开放的态度和博大的胸怀面对世界，这种开放带来国际间频繁的交流和世界文化的竞争，面临探寻传统的母体文化与激活现代化发展活力的异体文化，在相互交融与促进中，如何建设新文化，如何坚守和弘扬民族精神、民族自立成为核心问题。中国古典舞面临自身文化与学术建设的新要求，再一次需要继续深入探索“传统与现代、继承与发展”的主题。中国古典舞要更好地体现中华民族悠久、灿烂、丰厚的舞蹈文化，在学术探索和实践上必然要出现不同的方法和途径。通过对历史的多角度解读和重建，形成了身韵学派、汉唐舞派和敦煌舞派共同发展的格局。 |
