（李琳 摄） 原标题：云门舞集《松烟》北京首映 展现墨香嫣然 10月23日，台湾现代舞蹈团体云门舞集书法系列作品《松烟》昨晚（23日）首次亮相北京国家大剧院。舞者们用身体传神地幻化出了水墨的无穷意韵，博得了观众热烈的掌声与喝彩。这也是云门舞集的舞者们继2012年《九歌》之后再度登上大剧院舞台。 《松烟》舞蹈的创作灵感源自曹植的诗句“墨出青松烟”，和《行草》、《狂草》两部舞剧作品一起合称为《行草三部曲》，它最初的名字叫《行草·贰》，2012年重新命名为《松烟》。 演出中，在空灵而富有韵味的舞台上，云门舞者们身着朴素的黑、白舞服，缓慢深沉的呼吸吐纳，时而突然发力，疾速舞动、踢打奔跃，顷刻间又恢复了轻柔曼妙，在刚与柔、急与缓、间接与直接、紧张与松弛之间取得了巧妙的平衡，将舞台变成了一个引力巨大的磁场，牵引了观众的呼吸。 《松烟》的舞台背景，是放大的宋瓷“冰裂纹”投影，清透发光，散发着玉一般的微妙润泽，给人带来视觉上“静”的享受，白色的地板上随着男、女舞者黑、白两色的舞动，让在场观众产生对于东方美学中“空”、“寂”、“无”的领悟。 在演出结束后，云门舞集创始人林怀民特意安排了演后谈与观众互动。他说，《松烟》是桥梁，它找到了容易和观众产生共鸣的一个点，就是那种空白的、流动的呼吸的感觉。而关于如何欣赏舞蹈，他也多次强调：“看舞蹈不是考试，不需要做功课、做准备，也不需要知道它是什么，只需要全身心的去感受，舞者自然会把你带到作品中的世界。 据悉，《松烟》23日在北京首演，将持续上演至10月25日。 松烟舞评 墨尔本时代报 超越了东西方的差异，更让东西方水乳交融的呈现。 朝日新闻 书家名帖的投影在这出新作中已不复见，显示林怀民挥洒自如，不再需要书法名家的加持，而能以他自己的方式诠释舞蹈之美。 以东方观点界定了舞蹈的美感与诗意，一种令人不安，甚至心痛的美。这支舞作高雅内敛，也将意识升华到无比的高度。 国际舞蹈杂志 这支舞作的开场素雅、引人入胜，看似轻盈的动作蕴藏了高度活力；而接下来的表演更是令人着迷。 舞作以中国性灵与书法的古老传统为发想，将舞蹈带往了新的境界。素朴迷人的视觉效果，令人不自觉地融入舞蹈的冥想世界中。 这支舞蹈的罕见风格，不仅拓展了我们的文化视野，也让我们得以一窥台湾的精神传承。 墨尔本先驱太阳报奇妙，惊人，而又如此流畅，给人一种不真实的感觉。慢动作的舒臂举足如此平顺，叫人疑心他们根本没在动。这个舞做到了这种境界。 然后，快捷的中国拳术似的动作组合突然爆发，独舞者或舞群以劲道十足的能量削过空间。男舞者的动作固然阳刚，女舞者也强健有力。这些表演者收放自如的控制力至为杰出。 到了终结，渐暗的舞台上，背光勾出一位舞者的剪影，观众集体发出了赞美的叹息。现场就是这样！ 悉尼晨锋报 自在的身体让舞者流动自如，让我们感受到人类活动无法改变的宇宙流转。 日本舞蹈杂志 「松烟」使古老的事物获得新生，充满诱惑力，令人着迷。 这出舞作有细致的表相，也有丰富的内涵，使人沉醉。 能量，舞蹈，与音响尽善尽美的结合，使艺术节首演夜的观众沉浸在一种罕见的冥想状态之中。 澳洲人报 「松烟」由十个段落组成，但段落之间并无明显的间断。林怀民以酷似汉斯凡曼伦（Hans van Manen）的手法，让一群舞者将另一群舞者从舞台两旁的幕后「拉」出来，而造成连绵不断的视觉效果。「松烟」由四名女舞者开场，美不胜收，接着是六名男舞者的群舞以及一段男女混合的群舞；李静君与江保树各有一段独舞，周伟萍与宋超群则共同演出一段繁复而高难度的双人舞，然后再由一段轻松的三人舞打散小群舞的舞句。直到表演进入尾声，才见全体舞者同时出现在舞台上。 「松烟」的动作细致而内敛：这支深富东方韵味的舞作对身体的解构，恰与西方所熟悉的威廉弗塞斯（William Forsythe）的作品遥相呼应，两者皆表达出彻底的个人风格。「松烟」极少出现协同一致的动作，即使出现也是稍纵即逝。在每一段群舞当中，至少都有一名舞者跳着不同的动作。即使在双人舞中，舞者之间也几乎没有合作或互助的关系，但整出作品却又同时散发出更深一层的和谐感。「松烟」如果是西方的芭蕾舞，则无疑是「白色芭蕾」古典与浪漫的延续。不过，「松烟」却以东方的观点界定了舞蹈的美感与诗意，一种令人不安，甚至心痛的美。这支舞作高雅内敛，也将意识升华到了无比的高度。 |
